Les grands mouvements artistiques expliqués aux enfants

Comment faire découvrir les grands courants artistiques aux enfants ?

Comment initier les enfants à l’art ? Pas toujours facile, n’est-ce pas ? Vous pouvez les encourager à pratiquer des activités créatives et artistiques. Elles sont pleines de bienfaits pour eux. Vous pouvez aussi explorer avec eux de grands mouvements artistiques qui ont marqué l’histoire de l’art.

Le Baroque (1600-1750)

L’art baroque apparaît en Italie au début du XVIIe siècle. Il se diffuse ensuite dans toute l’Europe jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. Aujourd’hui, l’adjectif « baroque » évoque quelque chose de bizarre ou d’irrégulier. En effet, l’art baroque n’est pas guidé par une préoccupation de réalisme. Il cherche au contraire à surprendre en exagérant les mouvements et en leur donnant un effet dramatique. Le baroque utilise la technique du clair-obscur, basé sur un jeu d’ombre et de lumière. Cet effet renforce l’aspect dramatique des peintures et des sculptures. Quelques œuvres emblématiques du baroque :

• Portrait d’Innocent X, Diego Velázquez,
• Judith terrassant Holopherne, Artemisia Gentileschi,
• Souper à Emmaüs, Le Caravage,
• Le Jugement de Pâris, Peter Paul Rubens,
• La laitière, Johannes Vermeer,
• Le retour du fils prodigue, Rembrandt van Rijn.

Souper à Emmaüs, Le Caravage (1606)

Le Rococo (1730-1770)

La peinture rococo naît en France sous le règne de Louis XV (1715-1774). Madame de Pompadour, favorite du roi, a largement contribué à l’essor de ce style. Le rococo se développe aussi bien dans l’art décoratif, le mobilier et l’architecture que dans la sculpture et la peinture. Il succède au baroque et tranche nettement avec ses surcharges. Son style se caractérise par un aspect théâtral et décoratif, des couleurs douces et des lignes fluides et naturelles. Un grand nombre de tableaux représentent des scènes campagnardes teintées de frivolité et de légèreté. Quelques œuvres rococo célèbres :

• La Balançoire, Jean-Honoré Fragonard,
• Le Verrou, Jean-Honoré Fragonard,
• Pierrot, Jean-Antoine Watteau,
• Les Heureux hasards de l’Escarpolette, Jean-Honoré Fragonard,
• Les Bulles de savon, Jean Siméon Chardin,
• L’Odalisque Brune, François Boucher.

Les Heureux hasards de l’Escarpolette, Jean-Honoré Fragonard (1767 – 1769)

L’Impressionnisme (1860-1880)

Renoir, Monet, Manet, Van Gogh, le sculpteur Auguste Rodin… tout le monde connaît ces artistes qui sont aussi de grandes figures de l’impressionnisme. Ce mouvement initié par Claude Monet crée une rupture avec la peinture académique enseignée aux Beaux-Arts. Pour la première fois, les peintres quittent leur atelier pour poser leur chevalet en pleine nature et peindre sur le vif. Pas question de reproduire les scènes telles qu’elles sont mais plutôt de saisir l’impression du moment. Il en résulte parfois un aspect inachevé. Cela ne plaît pas du tout au jury du Salon officiel. Il refuse systématiquement d’exposer les impressionnistes. Lassés d’être sans cesse écartés, ils organisent leur propre exposition en 1874. Se faire connaître en s’adressant directement au public : voilà une excellente initiative pour sortir enfin de l’ombre ! Quelques tableaux impressionnistes célèbres :

• Impression, soleil levant, Claude Monet,
• Les Baigneuses, Auguste Renoir,
• Le Déjeuner sur l’herbe, Edouard Manet,
• Femme à sa toilette, Berthe Morisot,
• L’Absinthe, Edgard Degas,
• Le Bal du moulin de la galette, Auguste Renoir,
• La Classe de danse, Edgar Degas.

Impression, soleil levant, Claude Monet (1872 – 1873)

Le Cubisme (1907-1914)

Pablo Picasso et George Braque sont les deux peintres associés à l’apparition du cubisme. La naissance de ce courant artistique est reliée à une œuvre précise : Les Demoiselles d’Avignon, peinte par Picasso en 1907. Avant cela, Paul Cézanne (1839-1906) est considéré comme le précurseur de ce mouvement. Le cubisme découle directement de son travail inspirés par les arts premiers, arts très en vogue à l’époque. Le cubisme propose une représentation complètement nouvelle des sujets. Ils adoptent des formes géométriques et sont décomposés et recomposés comme si l’artiste les voyait sous différents angles. Autre innovation : l’emploi de matériaux inhabituels. Picasso et Braque font évoluer leur technique en intégrant des matériaux de bricolage ou de récupération, qu’ils collent ou épinglent à leurs tableaux. Quelques œuvres importantes du cubisme :

• Nature morte et cuir au rasoir, Pablo Picasso,
• Guernica, Pablo Picasso,
• Route à l’Estaque, George Braque,
• Homme à la mandoline, Pablo Picasso,
• Le Petit déjeuner, Juan Gris,
• Compotier et verre, George Braque,
• Femme en pleurs, Pablo Picasso.

Guernica, Pablo Picasso (1937)

Surréalisme (1924-1945)

C’est l’écrivant André Breton qui lance le surréalisme en publiant son Manifeste du surréalisme en 1924. D’abord cantonné à la littéraire (André Breton, Guillaume Apollinaire), le mouvement s’étend à la peinture (Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miro), la sculpture (Jean Arp), la photographie (Man Ray) et le cinéma (Luis Buñuel). Les œuvres des surréalistes sont inspirées par les rêves et l’imagination. Elles font écho au travail de Sigmund Freud sur l’inconscient. Le Surréalisme se développe jusqu’à à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Quelques œuvres surréalistes célèbres :

• La Persistance de la mémoire, Salvador Dali,
• Le Violon d’Ingres, Man Ray
• Le Fils de l’Homme, René Magritte,
• la Trahison des images, René Magritte,
• Le Carnaval d’Arlequin, Joan Miro,
• Téléphone-homard, Salvador Dali.

La Persistance de la mémoire, Salvador Dali (1931)

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